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等到了礼堂，会有深度的访谈，和更长的、体系化的对话。

小y和执行经纪一玫今天都在现场，小y把矿泉水拿给傅旬，傅旬喝了一点水，化妆师给他补了妆。

傅旬去礼堂，是去带热度的，本身的任务并不重。对他来说，到了礼堂，他只有一件很重要的事要做——他终于可以看看乔知方今天是什么样的了。

他今天还没有好好看乔知方一眼，也不知道乔老师今天做了什么造型。

等到了礼堂，座谈区已经放好了沙发，沙发面向观众席摆成了弧形。媒体提前入场占位，观众还没有入场，乔知方、一位影评人老师和摄影师乐老师在台下站着。傅旬终于看到乔知方了。

大家互相握手，打了招呼。

傅旬没和乔知方握手，而是站在他旁边，两个人说了几句话。傅旬和给乔知方做妆造的罗奇说了，给乔知方做妆面，要做得很干净，不要打奇怪的眼影和腮红——

要是她给乔知方做不好，那她的工作室就要失去他了。

乔知方的头发比傅旬的短，长相比傅旬更硬朗，罗奇给乔知方做了三七侧背发型，妆面也做得很自然，傅旬想帮乔知方看看用不用补妆，结果看了又看，觉得自己被乔知方帅得错不开眼。他觉得自己做三七侧背，绝对做不出来乔知方的效果。

谁的对象，这么帅呀。

剧组的人穿文化衫，乔知方是校方的嘉宾，穿休闲西装——他穿了一件白色的T恤，外面套着卡其色的条纹西装外套，西装、牛仔裤和傅旬的腰带是同一个牌子的。他穿的衣服颜色不算太深，不会抢占台上的视觉焦点，但衣服很有质感，西装的面料垂坠感极佳，线条简洁利落，裤子是复古直筒款的，修身但不会刻意凸显身体曲线，搭在一起，很衬个人的气质。

乔知方全身的衣服和配饰都是自己的，手腕上戴着一块常戴的卡地亚tank系列的手表。

傅旬帮乔知方调了调衣领，其实这个动作没有必要，但是他就是想上手，他说：“好帅呀，小智。”

乔知方说：“没你帅，傅老师。”

傅旬抬了一下眉，又爽又开心，笑了笑说：“但是还是你更帅，哥。”说完给乔知方比了个耶。

乔知方也笑了笑。

傅旬说：“等结束了，我们一起拍照。”

乔知方说：“好。”

主持人在旁边串词，林壑导演叫了乔知方一声，傅旬朝乔知方摆了一下手，让乔知方先去忙。工作人员引导大家上台就坐，乔知方虽然参与对谈，但是还要做翻译，所以坐在了剧组这一边，就坐在了乐老师旁边。

校方教授、特邀影评人、主持人、导演、编剧、傅旬、摄影师、乔知方，按座位入座。

视觉中心给了导演和编剧老师，但是座位以左为尊，也照顾了教授等人的身份。

小y跑上来，帮傅旬整了一下袖口。

工作人员把试好的麦克风发了下去，再过几分钟，观众就会开始入场了。台上的几个人互相简单寒暄，调整了状态。

舞台准备就绪，开放观众入场。

傅旬望着观众席，轻轻吸了一口气。他当然不害怕出席公共场合，但是这次乔知方只隔着一个人坐在他旁边。

他仿佛能听见自己的心跳。

这是在文大，是在乔知方的学校。在观众入场、落座的几分钟里，他的脑海里好像一片空白，又好像想了很多事情，想拍摄的时候的雪、台词，想录音棚里的设备，想乔知方会不会紧张……

时间到了，会场里安静了下来，会议开始。

主持人开场，介绍嘉宾。嘉宾只需微笑致意，无需起身，对谈会尽快切入正题。

傅旬听着主持人从最左边的教授介绍到自己，然后是EloiseLeclerc老师，最后是高研所的乔知方博士。

乔知方博士，傅旬想，他陪着乔知方走完了博士生涯的最后一段路。

介绍完嘉宾之后，主持人开始介绍电影，傅旬快速切换到了工作状态。主持人请导演和编剧分享创作电影的初衷与思考，傅旬开始听讲。

林壑导演和编剧吴老师已经合作过两次了，吴老师对自己的作品很负责，在拍摄的时候选择了跟组。林壑导演说自己要谢谢吴老师，因为电影的剧本很扎实，所以才可以拍出很好的效果。

另外，也特别需要感谢摄影老师，把效果落实了出来。

吴老师说，她也要感谢林壑导演。从编剧的角度来说，她有过很挫败的时刻，她在写《一川风月》的剧本时候，她的哥哥和她说：你又在写这些让人不高兴的东西了。

让人不高兴，也卖不出去。

吴老师说：“可是，创作不只是消遣，它也和你的痛苦共鸣，你二十岁的时候想开心，想放松，想休息，都很正常，我非常理解商业片的逻辑，我自己也看很多商业片。但是，当你三十岁、四十岁，你终于发现，你被生活打了一拳，或者不只一拳，你好像没有力气了，那么，欢迎你，文艺作品，一些文艺片，可能早就给你留好了位置，你可以来哭一场，然后发现自己的悲伤并不特殊，一个世界拥抱了你。

“写《一川风月》……我在开始写剧本的时候，我在想的是，我要呈现一种普遍的精神困境，理想的求而不得、美的衰落，这是一部契诃夫式的‘喜剧’，契诃夫的喜剧是不让人发笑的，而是贴近生活本身的面目的意思，生活是荒谬的、痛苦的、碎片化的，又充满了一些细碎的喜悦，或者叫幸福。

“我会觉得，这个世界是复杂的，每个人活得都不容易，任何人都有灵魂的深度和自己的挣扎，每个人都有一部自己的精神史诗，所以在写剧本的时候，我们想展示这个家族从上到下、每个阶层的困窘。包括我们观众也是，每个人活得都不容易，然后，我们看完了电影，走出电影院，擦干眼泪，和所有人一样，向前走。一些角色代我们死去了，我们知道现实不会有电影这么绝望，或者一些角色依旧活着，他们给了我们力量。”

吴老师和林导表达完自己的创作观点之后，教授和影评人开始了对谈。傅旬很喜欢影评人说的话，影评人老师参加过很多场欧洲的电影节，她在西班牙就看过《一川风月》了，所以提到了电影的国际部分——

文艺如此重要，因为它是无国界的，当中国电影的画面出现在国外的银幕上的时候，隔着不同的文化背景、艺术风格，人情并没有阻隔，所有观众跨越了隔阂，被情感凝聚在“此刻”，因此而理解另一个群体、另一方水土，这是文艺带来的美美与共的“大同”时刻。

乐老师能听懂中文，但是有时候会被卡住，比如傅旬在剧组就发现了，乐老师不理解什么叫“说点不好听的”，什么叫“不好听的”？

乔知方帮乐老师做翻译，两个在小声交流，乐老师偶尔会点点头。傅旬就坐在乐老师旁边，隔着乐老师能看见一部分乔知方的侧影。

林壑导演和教授谈到了技术上的处理，林导说，这个应该让摄影老师来说，Eloise老师在运镜和滤镜甚至画面的选择上，都给了非常棒的意见。乔知方帮乐老师翻译了问题，乐老师尝试着用中文作答：

我很喜欢中国的“意境”的说法，电影在展示一些追逐理想的镜头的时候，画面颜色会是冷色调的，或者空旷的，这是有意境的。现实充满了富贵华丽的细节，也充满了诱惑，被过分填满。追寻自我的路恰恰相反，这像是一条殉道之路——精神之路一定是艰苦难行的，但它是美的。

乐老师有不会表达的词的时候，会和乔知方说法语，乔知方会给出对应的中文词。乐老师用中文表达完创作思路之后，全场鼓掌——

电影创作，包含着极其大量的细节。

对谈顺利地结束之后，开始了现场提问。有一个观众想问乐老师一些问题，乐老师点了点头，表示可以。

观众说：“勒克莱尔老师您好，我不是文大的，我是好不容易抢到了名额，来这里参与交流的，我和傅旬老师是一个学校毕业的，最近，我们学校的摄影学院要调整，可能就没有了，要被合并了。我自己是毕业生，看电影其实我很伤感，我……就是，有种，怎么说呢……

“毕业之后，我在行业内待了两年，没有坚持下来，那两年很美好，但是很穷，我觉得我要吃饭，所以我不做梦了。看电影的时候，我就觉得，如果一些愿望，能够坚持下去，是不是就好了。我又觉得比如您，您是摄影师，从国外来到中国，您完成了自己的梦想，可是，真的追求下去，我又很害怕，像电影里的溪梅生，到最后发现，什么都没有意义。梦带来的只是痛苦。”