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“这次我要感谢wrence，推荐对了人！”

虽然意外导演全盘认可，但不用修改是大喜事一件。舒玟松口气，肩上担子总算轻一些。

吴宁声最后主动开口邀约：“五月份影片会在戛纳做海外首映，如果你这边专辑制作进度能腾出时间，欢迎过去现场。”

“谢谢吴导，有时间我一定去。”

具体有没有时间，目前舒玟不能确定。

新专《shelly，actually》在4月8日全英发布。

“actually”暗示了整张专辑的双面性，她看起来是甜美的泡泡糖女孩，但“实际上”不是那么回事。

《shelly，actually》朝1991年的英国乐坛扔了一颗“彩色的炸弹”，炸出了截然不同的声音。

地下独立音乐圈率先狂热追捧，他们把她视为高举反叛的旗手。

《lodyaker》长篇乐评直接将她推上解构流行文化的天才席位，专栏作家盛赞：所有人都在做无脑甜歌讨好市场，只有shelly反其道而行，用最轻浮悦耳的舞曲外壳，装下对当下消费狂欢最尖锐的审判

可主流乐评板块，质疑来得声势浩荡。专栏文字字字锋利，指责整张专辑过度商业化，满是流水线甜腻旋律，缺失音乐该有的灵魂。《baby，dontsaybye》首当其冲，被认为是刻意讨好市场的献媚之作，一味迎合大众审美，丢掉了音乐的深度。

只是他们落笔时又难免迟疑。没人能彻底否定舒玟的创作能力，此前《undertheistletoe》积攒的口碑摆在台面上，谁都清楚她绝非只会复制模板的偶像，所以批判只能停留在曲风选择上。

东区地下沙龙、高校文学社团把《psticlove》当成固定讨论议题，派对间隙不再只闲聊乐队，所有人围着v镜头争论橱窗、名牌、虚假浪漫的隐喻，她彻底跳出流水线偶像的框架，攥住独一份属于知识分子圈层的“酷”文化资本。

报刊专栏、电视音乐节目反复拉扯两种截然不同的解读。《baby，dontsaybye》是纯粹真挚、不加修饰的少女心事；而《psticlove》恰恰是嘲讽，甜美的爱恋表象之下全是消费主义编织的虚假浪漫。

可以说，舒玟的专辑让媒体精分了。这个二十岁的华人女孩，到底在布一场怎样的局？歌曲直白袒露心动是发自本心，还是借着少女情愫的外壳，讽刺整个被物质裹挟的时代？

春日之约

此起彼伏的争议持续拉高专辑讨论度，小报、晨间广播天天围绕专辑曲风争论不休，变相让销量一路走高。两种主打单曲更掀起一场席卷全英的审美战争，媒体乐评人全部卷入论战。

伦敦东区的独立唱片店橱窗直接把舒玟的海报钉在最显眼位置，再配上《n》新鲜出炉的周刊封面。shelly表情清冷，身下铺满塑料名牌饰品，标题加粗印着：反叛流行的新旗手。

年轻人才不管媒体吵得多么激烈，歌好听就已足够。

推崇另类的大学生扎堆挤在货架前，循环播放《psticlove》。轻快甜嗓的泡泡糖节拍底下到底包含什么深意？他们乐此不疲地解迷歌词里的隐喻。

中学少女人手一张专辑卡带，耳机循环《baby，dontsaybye》。英伦乐坛同龄女歌手从未有人像舒玟这般坦荡，大大方方唱出少女藏不住的心动和纠结，她们觉得shelly是能共情自己的朋友。

以前大家提起shelly，只会说，哦，唱圣诞曲的东方新人；而《shelly，actually》专辑问世之后，她成为一个无法被简单标签化的歌手。

甜美的外壳下藏着聪明、危险的内核，无论是谁都无法对她视而不见。

背后crown和atc同时发力，《shelly，actually》发行首周即进入专辑榜前十。随后在持续的电台播放和讨论带动下，第二周顺利上升到第三。舒玟发专辑的时间节点选的很好，4月的专辑榜并不拥挤，没有国民歌手“大魔王”霸榜。

舒玟原本和唱片部对接，想4月中下旬参加大型户外音乐节，用现场舞台为榜单助推一把。可连番沟通才知，整个四月欧洲没有任何规模成型的音乐节，这条造势路直接堵死。

或许前两周专辑口碑与销量双线爆火，给了crown信心。老板莱尔不再计较资源短期回报，而是绞尽脑汁如何把当下热度放大到极致。他主动把舒玟请到办公室，抛出方案。

“音乐节没戏，我们内部商量过，追加一笔专项经费，给你安排城市小型剧场巡回，六场演出，覆盖伦敦、曼彻斯特、伯明翰，有售票分成，稳赚不赔，还能持续拉动专辑销量。”

4月是巡演季，稍微有点名气的歌手都在英国各地演出。莱尔想，舒玟也可以采用这条通用路线，选择astoria这样的中型场地表演，最多容纳几千观众，风险完全可控。

莱尔松口，事情好办很多。不过，公司的方案舒玟并不认同。

舒玟指尖点了点桌上榜单报纸，说出一个跳出行业常规的计划：“莱尔先生，我想申请一笔预算，拿下海德公园一块户外场地，办一场免费的演唱会，不设门票，不限到场人数——”

“停，”莱尔眉头拧紧地往椅背一靠，“免费？虽说海德公园场地租金不算贵，但是舞台搭建、音响灯光、安保人员等安排，也是大支出。